Wie schätzen Sie die Situation des Gesangs und der Oper in Lugano ein, angesichts des Wachstums des Projekts Opernstudio von Ticino Musica, der großen Anzahl von Studenten, die Kurse am Konservatorium besuchen, und der bevorstehenden Eröffnung des Lac?
Die Arbeit, die in Lugano in den letzten Jahren zur Kultivierung des Vokalismus (insbesondere des zeitgenössischen Vokalismus) geleistet wurde, insbesondere durch die Arbeit von Professor Castellani am Konservatorium, ist außergewöhnlich und international bekannt. Die große Neuigkeit ist natürlich die Eröffnung des Lac. Mit diesem neuen Veranstaltungsort, der auch Raum für Aufführungen des Opern- oder konzertsymphonischen Repertoires mit einer bedeutenden Rolle für Stimmen bieten kann, ist meiner Meinung nach die Zeit reif, eine Schule zu gründen, die auch die Möglichkeit einer hochspezialisierten Ausbildung im Belcanto, romantischen und veristischen Repertoire bietet, vor allem im italienischen, da der Kanton italienischsprachig ist, denn in der Zukunft wird es sicherlich professionelle Absatzmärkte geben. In diesem Sinne denke ich zum Beispiel an die Bildung eines professionellen Chores für das gesamte Repertoire, nicht nur für das mehrstimmige Repertoire (wo es bereits hervorragende Leistungen gibt). Man kann sich also eine Entwicklung von inhaltlichen und künstlerischen Angeboten für die Bevölkerung und ein größeres Jobangebot für junge Studenten vorstellen. Ich bin sehr daran interessiert, dies zu entwickeln, da ich schon seit einigen Jahren hier in Lugano lebe und sich unter anderem viele meiner Kollegen hier im Tessin versammeln. Die Zahl der Karrieresänger (Karriere im Sinne des großen Opernrepertoires, der populärsten), die sich in der Umgebung von Lugano tummeln, nimmt sicherlich zu, und, warum nicht, könnten wir in Zukunft daran denken, uns zusammenzuschließen, um diesen großen Reichtum an Wissen nicht zu zerstreuen.
Welche Rolle spielt das Unterrichten in Ihrer Karriere? Was ist die Besonderheit des Gesangslehrers im Vergleich zu anderen Instrumenten?
Das Unterrichten hätte in meiner Karriere eine sehr wichtige Rolle gespielt, wenn ich den richtigen Lehrer gefunden hätte; das wäre am Anfang ein großer Traum gewesen, denn als ich mit 19 Jahren anfing, darüber nachzudenken, professionelle Opernsängerin zu werden, hatte ich keine Ahnung von Oper - ich hatte vorher Orgel, Klavier studiert, in mehrstimmigen Chören gesungen - aber Oper war mir völlig unbekannt. Ich hätte gerne sofort einen guten Lehrer gefunden, der mir alles gut beibringen konnte, aber ich bin Autodidakt in Sachen Gesang, in dem Sinne, dass ich versucht habe, von allen Leuten zu lernen, mit denen ich gearbeitet habe, aber ich hatte keinen Referenzlehrer, der mich im zarten Alter von 19-20 Jahren auf meine Debüts vorbereiten konnte. Der einzige Musiker, der für mich ein Bezugspunkt war, war Roberto Benaglio, der allerdings ein 'maestro di repertorio' oder 'maestro di spartito' war. Das sind Meister, die einem beibringen, wie man die Partitur interpretiert, wie man sie phrasiert, wie man sie sich zu eigen macht, aber sie lehren einen nicht die Technik des Singens, des Atmens, des Setzens des Klanges: das ist eine exquisite technische Arbeit, mehr körperlich als intellektuell, die aber sehr schwierig ist, weil unser Instrument unser Körper ist. Für uns ist alles, was Sie mit Ihren Muskeln und vor allem mit Ihrer Nervensteuerung tun, das Instrument. Nun höre ich viele junge Leute, oder auch ältere, und ich sehe mich oft mit makroskopischen Fehlern in der Einstellung konfrontiert, bis zu dem Punkt, an dem ich mich frage: "Aber wie ist das möglich?", also fühle ich auch eine starke deontologische Verantwortung, meinen Studenten helfen zu können.
Dies ist Ihre erste Teilnahme an Ticino Musica. Was sind Ihre Erwartungen/Warum haben Sie die Einladung angenommen?
Ich habe Gabor Meszaros vor ein paar Monaten kennengelernt, da wir hier am Konservatorium Kollegen sind. Er hat mich kontaktiert und mir erklärt, was wir bei Ticino Musica machen, diesem Festival, dessen feine Auswahl an Meisterklassen und Niveau der Namen ich bereits kannte. Nachdem ich Gabor dann persönlich kennengelernt habe und seine Qualitäten als Mensch, aber auch als Musiker und seinen kulturellen Hintergrund sowohl im künstlerisch-musikalischen als auch im organisatorischen Bereich schätzen lernen konnte, hatte ich einen sehr guten Eindruck. Und dann gehe ich vor allem sehr viel nach Instinkt und liege selten falsch: Ich denke, dass auch in diesem Fall der Eindruck des Instinkts der beste war. Ich wollte diese Zusammenarbeit annehmen, obwohl ich mit einer Aida nach Macerata hin und her fahre, was eine enorme Verpflichtung ist, aber ich tue es mit großer Freude, weil ich etwas, das mir am Herzen liegt, nicht aufgeben wollte, weil ich davon überzeugt bin, dass Lugano Räume hat, Potenzial, das zu etwas Schönem erblühen kann, zu etwas noch Schönerem als das, was wir jetzt schon machen. Immer etwas mehr tun zu können, ist einer meiner Träume.
Wie erlebt ein Sänger seine Beziehung zu seiner Stimme?
Die Beziehung zur eigenen Stimme ist eine Hassliebe. Wir sprechen immer in der dritten Person über unsere Stimmen, ich spreche sogar in der dritten Person über Cedolins, also über den Sopran. Die Stimme ist etwas, das uns gegeben wird, eine Stimme zu haben ist ein Geschenk, das einem manchmal entgegenkommt, eine lästige Gabe, die mit psychischem Gleichgewicht bewältigt werden muss. Es ist etwas, das dominiert, das deine Existenz bedingt, ein bisschen wie bei den großen Malern oder den großen Wissenschaftlern; es ist etwas, das dich immer dazu bringt, in diese Dimension zu gehen, und das ist schön, aber gleichzeitig kann es auch sehr tragisch sein. Wer nicht in der Lage ist, mit dieser Gabe umzugehen, sie zu einem Ausdrucksinstrument seiner Persönlichkeit zu machen, bleibt von seiner eigenen Stimme unterjocht. Diejenigen, die nicht über einen soliden technischen Hintergrund oder das emotionale Gleichgewicht verfügen, um mit dieser Gabe umzugehen, die das Bedürfnis haben, sich durch Gesang auszudrücken, aber scheitern, können in Formen von Neurosen und Frustration verfallen. Mehr als bei anderen Instrumenten wird der Klang beim Singen vollständig durch Gedanken beeinflusst. Also das Zusammenleben, innerhalb einer Person, zwischen dem Künstler/der Stimme und dem normalen Leben, ist ein bisschen kompliziert, es ist anstrengend, man kann nie vergessen, dass man ein Sänger ist, es ist nicht möglich, so wie man ein Klavier im Regen nicht vergessen kann.
Möchten Sie uns zum Schluss noch eine Episode, eine Anekdote aus Ihrer Karriere erzählen, die Ihnen am Herzen liegt, verbunden mit großen Dirigenten oder Künstlern, mit denen Sie gearbeitet haben?
Ich möchte an Lorin Maazel erinnern, als Zeichen des Respekts und der Hommage an diesen großen Musiker unserer Zeit, der vor ein paar Tagen gestorben ist.
Generell ist es wunderbar, wenn man mit großartigen Musikern musiziert, ob mit Dirigenten, Instrumentalisten, Orchestern oder Partnern. Die Wahlverwandtschaft, die sofort zuschlägt, diese Art von Funken, der sehr vergleichbar ist mit dem Verlieben zwischen Menschen, weil es eine wirkliche Seelenverwandtschaft gibt, von Sensibilität, es ist eine Art sublimierte Liebe. All dies ist sehr schön, es geschieht auch im Tanz. Bei vielen großen Künstlern spürt man diese Emotionen, es ist sehr schön, wenn man es schafft, in dem erhabenen Moment der perfekten Harmonie zu verschmelzen, es sind Momente der Ekstase, es ist das Glück auf Erden, wenn man dann in die Realität zurückkehrt, ist es immer ein wenig befremdlich. Wenn ich sehr schöne Produktionen mache, auf höchstem künstlerischen Niveau und damit von großer Emotionalität, wird die Rückkehr in die Realität manchmal wirklich inakzeptabel. Aber man kann nicht immer im Orbit leben.