Team di produzione
Ticino Musica Festival Orchestra Academy 2026
Lü Jia
Lü Jia è l’attuale Direttore Artistico del National Centre for the Performing Arts (NCPA) e Direttore Musicale della China NCPA Orchestra e precedentemente Direttore Artistico dell'Orchestra Sinfonica di Santa Cruz De Tenerife, Direttore Musicale e Direttore Principale dell'Orchestra di Macao e dell'Opera di Trieste.
Nel corso della carriera dirige oltre cinquanta produzioni a livello internazionale.
Lavora con rinomati teatri d'opera e orchestre sinfoniche come: Il Teatro alla Scala, la Deutsche Oper Berlin, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la Filarmonica di Monaco, l’Orchestra Sinfonica di Bamberg, l’Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic, l’Orchestra Nazionale di Lione e molte altre.
È il primo direttore d'orchestra asiatico nominato direttore musicale in un teatro lirico nazionale italiano. Nel 1989 vince il Primo Premio e il Premio della Giuria al Concorso Internazionale di Direzione d'Orchestra Antonio Pedeotti di Trento. Nel 2007 riceve dal Presidente della Repubblica Italiana il Premio del Presidente per il suo eccezionale contributo alla cultura italiana. Nello stesso anno, la produzione de La Gazza ladra da lui diretta al Rossini Opera Festival, tenutosi a Pesaro, è eletta Produzione lirica dell'anno in Europa.
All’Arena di Verona dirige nel 2005 Turandot di Puccini e nel 2006 Cavalleria Rusticana di Mascagni, Pagliacci di Leoncavallo e Carmen di Bizet. Ritorna l’anno successivo per La Bohème di Puccini.
Al Teatro Filarmonico di Verona dirige concerti sinfonici dal 1999 al 2007. Nel 2007 è il direttore di Anna Bolena di Donizetti. Torna nel 2015 per dirigere un concerto sinfonico.
In occasione della Stagione Lirica 2025 torna al Teatro Filarmonico per dirigere Il Turco in Italia di Rossini.
Dieter Ammann
Dieter Ammann si è dedicato alla composizione dopo un periodo caratterizzato dall'apprendimento di diversi strumenti e dalla musica in famiglia, dagli studi musicali per l'insegnamento scolastico e dalla partecipazione a diversi gruppi internazionali come musicista di studio e di scena. Ha poi studiato teoria e composizione all'Accademia di musica di Basilea (Roland Moser, Detlev Müller-Siemens), seguendo masterclass con Witold Lutoslawski, Wolfgang Rihm, Dieter Schnebel e Niccolo Castiglioni.
All'età di 30 anni si è dedicato alla composizione. A causa del suo metodo di lavoro rigoroso e lento, la durata della creazione di un'opera su commissione può raggiungere i due anni o più.
Le sue opere di musica da camera e sinfoniche, minuziosamente annotate, gli hanno valso numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui contributi all'opera del curatorium dell'Argovia, del cantone di Lucerna, la borsa di studio Franz Liszt della fondazione «Weimar Capitale europea della cultura», il primo premio della fondazione IBLA New York (in onore di L. Berio) e del concorso «Young composers in Europe» (Lipsia), il premio svizzero per la musica, il premio Ernst von Siemens-Förderpreis für Komposition, l'AZ-Medienpreis für Kultur, il premio della fondazione culturale UBS o la Residenza Venezia della fondazione Forberg e della Fondazione Castelforte.
Ammann è considerato il compositore svizzero più rinomato della sua generazione. Le sue opere per orchestra, in particolare, vengono eseguite in tutto il mondo. È inoltre un insegnante molto richiesto, ad esempio con Wolfgang Rihm e Unsuk Chin, alla Lucerne Festival Academy o alla Impuls Academy di Graz. È responsabile di un corso di composizione alla Scuola universitaria di musica di Lucerna e ha insegnato alla Scuola universitaria delle arti di Berna. Ha tenuto masterclass, tra l'altro, alle università di Colonia, Weimar, Karlsruhe, San Pietroburgo, alla New York University, a Rosario e a La Plata.
Ammann è stato invitato come compositore residente a festival quali il Davos Festival, il Festival Les muséiques, il Lucerne Festival, il Wittener Tage für neue Kammermusik, il Sommerliche Musiktage Hitzacker, il ReMusica Festival St. Petersburg, il Tongyeong International Music Festival o il Weywuying Festival.
Tra gli interpreti delle sue opere figurano, oltre alle rinomate orchestre svizzere (Tonhalle e Philharmonia Zürich, Lucerna, Basilea, Berna, Svizzera romanda), formazioni quali la Boston Symphony Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la Philharmonia London, la Helsinki Philharmonic, la Mariinsky Symphony, la Münchner Philharmoniker, la Wiener Symphoniker, la Münchner Kammerorchester, la DSO Berlin, la WDR, la Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l'Ensemble intercontemporain, il Klangforum Wien, l'Ensemble Modern Orchestra, il Quartetto Diotima, il Mondrian Ensemble e l'ensemble recherche. Le sue opere sono dirette da Pierre Boulez, George Benjamin, Jonathan Nott, Baldur Brönnimann, Sylvain Cambreling, James Gaffigan, Valery Gergiev, Pablo Heras-Casado, Susanna Mälkki, Sakari Oramo, Matthias Pintscher, Emilio Pomarico, David Robertson, Peter Rundel, Michael Sanderling, Markus Stenz, Mario Venzago e molti altri.
Carolin Widmann, Andreas Haefliger, Michael Barenboim, Tabea Zimmermann, Nils Mönkemeyer, Maximilian Hornung e molti altri interpretano le sue opere per solisti e i suoi concerti.
Ammann pubblica le sue opere tramite le edizioni Bärenreiter e Swiss Music Edition SME/musinfo.