Ihre Anwesenheit bei Ticino Musica ist nun ein Bezugspunkt für Dutzende von Gitarristen aus aller Welt, die jedes Jahr über ihre individuellen Momente hinaus jeden Ihrer Kurse besuchen. Was ist der Mehrwert dieser Art von "kollektiver" Arbeit?
Die kollektive Arbeit schafft eine Dynamik, die es im Einzelunterricht hinter verschlossenen Türen nicht gibt. Die Anwesenheit von anderen Schülern fördert die Konzentration und vervielfacht die Lernmomente. Dadurch ist es möglich, eine Vielzahl von Konzepten, sowohl technischer, interpretatorischer als auch philosophischer Art, in größerer Tiefe zu erforschen: als Ergebnis ist am Ende von zwei Wochen Unterricht der bereiste und ausgelotete Weg viel tiefer, länger und interaktiver und das abgedeckte Repertoire ist viel umfangreicher. Andererseits vermeidet die kontinuierliche Anwesenheit aller Schüler die Notwendigkeit, dieselben Konzepte mehrmals zu erklären, und wenn es eine Wiederholung gibt, ist es immer eine Relativierung desselben Konzepts, keine mechanische Wiederholung.
Wie ist Ihre Stimmung, wenn Sie 2021 zu Ticino Musica zurückkehren?
Ich bin sehr froh, jedes Jahr zu Ticino Musica zurückzukehren, es ist immer ein intensiver Moment der Reflexion und des Austauschs mit Kollegen und Studenten: das ist mir sehr wichtig. Es ist auch eine große Freude, nach der längsten Pause meines gesamten Berufslebens - fast neun Monate, in denen ich aufgrund der Pandemie-Situation und aus persönlichen Gründen nicht spielen konnte - wieder in der Öffentlichkeit zu spielen.
Ihr Recital-Programm enthält Ihre Transkriptionen von Chopin. Was bedeutet es, diesen fast 100%igen "pianistischen" Autor auf die Gitarre zu transponieren?
Ich werde zwei Etüden aus op. 25 spielen, die erste und die vierte. Es handelt sich um Transkriptionen, die fast zufällig entstanden sind, weil mich die Etüde aus Chopins Opus 25 Nr. 4 immer an die Etüde Opus 31 Nr. 20 von Fernando Sor (ein sehr wichtiger Komponist und protoromantischer Gitarrist) erinnerte, die in der gleichen Tonart a-Moll steht und sich mit dem gleichen musikalischen Material, dem Staccato-Legato, beschäftigt. Eines Tages beschloss ich, Chopins Partitur zu nehmen, um sie genauer zu analysieren, und zu meiner Überraschung entdeckte ich, dass sie sehr gut auf der Gitarre funktioniert. In diesem Moment wurde mir klar, dass Chopin andere Methoden verwendet, die auch in Sors Studie vorkommen: Akkordverdickungen und Refrains. Sor veröffentlichte sein Opus 31 im Jahr 1827 in Paris, nach seiner Rückkehr aus Russland. Chopin kam 1830 in Paris an und komponierte kurz darauf seine Etüden op. 25. Beide lebten bis zu Sors Tod 1839 in derselben Stadt und obwohl es keine historischen Beweise gibt, dass sie sich trafen (Chopin war 32 Jahre jünger als Sor), ist es nicht unmöglich, dass sie sich trafen.
Wir werden wahrscheinlich nie erfahren, ob Chopin die betreffende Sor-Etüde kannte, aber es ist eine interessante Hypothese.
Die Gitarre wird, etwas stereotyp, als ein Instrument mit einem zarten Klang gesehen. Abgesehen von dieser "allgemeinen" Definition, was sind die Geheimnisse der Persönlichkeit und des Klangs der Gitarre?
Die Gitarre ist eines der Instrumente mit den meisten Farbmöglichkeiten, fast eine Unendlichkeit von Nuancen je nach den verschiedenen Anschlägen. Das ist es, was Berlioz dazu veranlasste, es als "kleines Orchester" zu bezeichnen, und dieser Reichtum macht es einzigartig. Was die Feinfühligkeit des Instruments betrifft, so hatte ich nach meiner persönlichen Erfahrung, die mich dazu gebracht hat, in großen Sälen zu spielen, nie Probleme, den Klang der Gitarre bis in die letzte Reihe zu bringen. Meiner Meinung nach besteht das Geheimnis darin, in Begriffen der Projektion und nicht der Lautstärke zu denken. Heutzutage gibt es eine starke Tendenz, diese beiden Begriffe zu verwechseln, was besonders im Gitarrenbau zu beobachten ist. Deshalb bevorzuge ich den Einsatz traditioneller Instrumente, deren Klang vielleicht etwas schwächer ist, die aber mehr projizieren als moderne Instrumente. Bei meinem Konzert in Lugano werde ich eine wunderbare Gitarre verwenden, die 1927 von dem Geigenbauer Francisco Simplicio aus Barcelona gebaut wurde.