Einem weit verbreiteten Stereotyp zufolge stellt man sich Komponisten oft als "Einsiedler" vor, die in ihren Studios eingeschlossen sind und Musik schreiben. Was hat die jüngste Sperrzeit für sie wirklich bedeutet?
Abgesehen von Stereotypen sind Komponisten - wie andere Kreative, die an lange Perioden intellektueller Arbeit und Introspektion gewöhnt sind - aufgrund dieser Gewohnheit mit dem Zustand der Isolation, des "Exils" in gewissem Sinne vertraut. Offensichtlich waren wir mit einer erzwungenen Isolation konfrontiert, die ganz anders war als jede andere Situation, die wir zuvor erlebt hatten. Der positive Aspekt war, dass die Einstellung der Aktivitäten psychologisch zu einer Aufhebung der Zeit führte: die Bedingungen der unmittelbaren Zukunft lösten sich auf, um in eine ferne Zukunft projiziert zu werden. Während dies aus wirtschaftlicher und pragmatischer Sicht natürlich enorme Unannehmlichkeiten mit sich brachte, kam es psychologisch gesehen der kreativen Arbeit vieler Komponisten zugute, indem es ihre Zeitpläne entspannte.
Die International Young Composers Academy geht nun in ihr viertes Jahr. Wie ist sie über die Jahre gewachsen?
In diesen vier Jahren ist die International Young Composers Academy dank eines sich immer weiter entwickelnden Angebots enorm gewachsen. Im Laufe dieser vier Ausgaben haben wir Lösungen vorgeschlagen, die immer anders, aber immer attraktiv für junge Komponisten aus der ganzen Welt sind. Ich glaube, es war besonders wichtig und auch richtig, dass es die Möglichkeit gab und gibt, mit führenden Ensembles aus der Welt der zeitgenössischen Musik zusammenzuarbeiten, angefangen mit dem Neuen Vocalsolistem Stuttgart - einer führenden Gruppe im Bereich der Vokalmusik, über das Ensemble Modern aus Frankfurt bis hin zur diesjährigen Zusammenarbeit mit dem Quatuor Diotima, einem Streichquartett, das eine Referenz im Bereich der Neuen Musik darstellt. Wir haben ein Modell entwickelt, das über die Zeit stabil und konsistent ist: Neben dem Ensemble in Residence laden wir jedes Jahr zwei Professoren ein, die den eher didaktischen Teil der Akademie koordinieren. Diese "Stabilität" in Verbindung mit der von Jahr zu Jahr wechselnden inhaltlichen Ausrichtung hat der Akademie einen soliden Ruf verschafft, der das Interesse junger, in der internationalen zeitgenössischen Szene bereits etablierter Komponisten geweckt hat. Die Teilnehmer dieser Ausgabe bilden eine Shortlist von Young Professionals, also von jungen Kollegen im Vergleich zu uns Komponisten mit ein paar Jahren mehr Erfahrung. Ich hoffe, dass wir in Zukunft den Pool der eingeladenen Professoren erweitern können und dass wir ein System von Stipendien organisieren können, das jeden Teilnehmer von den Kosten entlastet. Aber das ist ein Projekt, an dem wir schon seit vielen Jahren arbeiten.
In diesem Jahr werden Sie von der Komponistin Francesca Verunelli und dem Quatuor Diotima begleitet. Wie kam es zu dem gemeinsamen Projekt, bei dem Sie bei Ticino Musica zusammenarbeiten?
Ich versuche in der Regel, Ensembles in Residence und Gastprofessoren auf der Basis der bisherigen Zusammenarbeit auszuwählen. Das ist natürlich nicht verpflichtend, aber ich denke, es ist wichtig zu zeigen, wie bestimmte Synergien die Grundlage für eine fruchtbare Arbeit sein können, die einen künstlerischen und intellektuellen Output auf hohem Niveau hervorbringt. Francesca Verunelli, eine sehr talentierte und renommierte italienische Komponistin, die in Frankreich und Deutschland sehr aktiv ist, hat bereits in der Vergangenheit mit dem Quatuor Diotima zusammengearbeitet. Auf dieser Basis habe ich versucht, eine Konstellation aufzubauen, die eine Entwicklung von bereits lebendigen Energien, von einem bereits erprobten Verständnis, zum Leben erwecken kann.
Die International Young Composers Academy 2020 findet in ihrer Gesamtheit im Online-Modus statt. Welchen Aufwand hat diese "neue" Organisation mit sich gebracht und bringt sie weiterhin mit sich?
Eine gigantische Leistung! Es geht einfach darum, Arbeitsteams zu organisieren und zu koordinieren: eines in Paris, wo das Quatuor Diotima seinen Sitz hat, und ein internationales Team, das eine digitale Infrastruktur verwaltet, über die alle Verbindungen möglich sind. Über diese Plattform führen wir den Einzelunterricht, aber auch die Live-Proben durch, in Anwesenheit des Quatuor Diotima und der jungen Komponisten, die neue Werke vorgestellt haben, die speziell und exklusiv entwickelt wurden, um innerhalb der Akademie diskutiert und perfektioniert zu werden. Dies alles geschieht unter der Aufsicht der Professoren. Um dies funktional zu erreichen, bedarf es hochprofessioneller Technik und einer Regie, die es erlaubt, sowohl die Aktiven als auch die beteiligten Zuschauer "in" die Proben hineinzuprojizieren, als wären sie direkt dabei, säßen neben den Mitgliedern des Quatuor Diotima. Ich finde, das ist eine ziemlich heldenhafte Leistung! Nichtsdestotrotz habe ich mit Leib und Seele dafür gekämpft, dies zu verwirklichen, und zwar aus zwei grundlegenden Gründen: um den bereits eingeschriebenen jungen Komponisten ein wichtiges Ziel zu garantieren, und um allen beteiligten Musikern zu ermöglichen, eine bereits eingegangene Arbeitsverpflichtung aufrechtzuerhalten, und das in einer Zeit so großer Unsicherheit, die besonders für unsere Kategorie von Fachleuten in der künstlerischen Welt "tödlich" ist.