Wie war Ihr Start bei Ticino Musica?
Ich bin sehr angenehm überrascht: Das ist ein völliges Novum für mich und ich habe ein hervorragendes Umfeld, schöne Veranstaltungsorte und extrem gastfreundliche Menschen vorgefunden. Der künstlerische Leiter Gabor Meszaros ist fantastisch, er ist sehr leidenschaftlich und gibt sein Bestes für das Festival.
Wie schaffen Sie es, die Arbeit mit Ihren sehr zahlreichen - 16 - Studenten zu organisieren?
Zuallererst versuche ich, den Kurs für alle friedlich zu gestalten. Ich teile sie in zwei 8er-Gruppen ein und am Morgen machen wir mit jedem von ihnen zwei Stunden Technik, eine Basisarbeit, die auf Entspannung basiert. Obwohl es sich um Gruppenunterricht handelt, gehe ich auf jeden Schüler individuell ein, damit er versteht, was ich ihm zu vermitteln versuche. Generell ist der Ausgangspunkt für den technischen Problemlösungsprozess eine gedankliche Analyse, durch die ich versuche, die Schüler zu hemmungslosen Lernmechanismen zurückzuführen, ähnlich denen einer kindlichen Entwicklungsphase, die es uns erst ermöglichen, unseren Leidenschaften freien Lauf zu lassen.
Was hat am meisten zu Ihrer Ausbildung als Musiker und Pädagoge beigetragen?
Was mir entscheidend die Augen öffnete, war das, was ich lernte, als ich mit 19 Jahren in Pierre Boulez' Ensemble Intercontemporain eintrat. Er lehrte uns sehr anschaulich viel über die Struktur von Stücken und die musikalische Tiefe eines jeden. Auf diese Weise konnte ich mein Wissen über das Repertoire strukturieren, indem ich zum Beispiel Mozart durch zeitgenössische Musik leichter verstand. Ich hatte auch das Glück, später mit Persönlichkeiten wie Messiaen und Ligeti zu arbeiten, die mein musikhistorisches Wissen weiter verdeutlichten.
Was halten Sie von der Formel, Maestri und Allievi im selben Ensemble zu haben?
Ich liebe es sehr, ich finde es genial und ich praktiziere es sehr oft. In der Regel sehen Musiker in der Ausbildung eine große Kluft zwischen sich und uns Lehrern, die in ihren Augen manchmal überbetont sind. Das gemeinsame Spielen gibt ihnen Selbstvertrauen und lässt sie reifen, sowie auf technischem und musikalischem Niveau wachsen.