Interview mit Giovanni Gnocchi

26 Juli 2020

Das Cello-Ensemble: welche Rolle spielt es in der Ausbildung eines Cellisten und welche Möglichkeiten bietet es sowohl in technischer als auch in musikalischer Hinsicht? 

Generell ist das gemeinsame Spielen sinnvoller als Einzelunterricht. Da die Aufgabe darin besteht, öffentlich zu spielen, ist die Möglichkeit, diese Erfahrung mit Ihren Schülern zu teilen, eine Möglichkeit, 100 % zu zeigen, wie der Job gemacht wird: Sie gehen mit der gleichen Rolle auf die Bühne, Sie proben zusammen, Sie hören einander zu und vor allem wenden Sie auf praktische und konkrete Weise an, was Sie im Unterricht auf eher theoretische Weise tun. Es gibt einen weiteren Vorteil: Jeder kann seinen eigenen Klang "im Feld" nicht nur mit dem des Lehrers, sondern auch mit dem des neben ihm sitzenden Partners und den anderen 8 oder 9 Mitgliedern des Ensembles vergleichen. Dieser Vergleich gibt jedem ein Bewusstsein für die eigene Spielweise, im Guten wie im Schlechten.

Nach fast einer Woche bei Ticino Musica, was sind Ihre Eindrücke vom Festival?

Es ist ein Vulkan der Initiativen! Und wer weiß, wie es war, als es noch kein Covid gab! Das Tolle ist, dass es jeden Tag Konzerte gibt, mehr als eines pro Tag. Und ich gehe zurück zu dem, was ich vorher gesagt habe: der Job ist es, Musik zu spielen und hier hat ein junger Mensch die Chance, das zu erleben. Ich habe meinen Studenten oft gesagt, dass das wahre Leben auf der Bühne stattfindet. Oft, wenn man im Freien spielen muss und es etwas feuchter ist, oder wenn die Akustik anders ist und man sich auf der Bühne nicht wohlfühlt, gibt es eine Art "Schock" und man beschwert sich über die schwierigen Bedingungen: das sind aber die Bedingungen des realen Lebens des Musikers, die des Klassenzimmers, in dem man Unterricht hat, ist nicht die reale Bedingung des Profis. Ich wiederhole also: 1000 Punkte für Ticino Musica, dass es so viele Konzerte organisiert und einen tollen Austausch zwischen den verschiedenen Klassen schafft.

Solist, Lehrer, Begleiter, Kammermusiker: Sie sind eine vielseitige Persönlichkeit. Gibt es noch andere Bereiche, die Sie in Zukunft erforschen möchten?

Ich würde gerne ein bisschen Viola da Gamba lernen, darüber habe ich während des Lockdowns schon nachgedacht. Eine andere Sache, die ich sehr gerne mache, wenn ich die Chance bekomme, ist Konzertmeister (aber nicht Dirigent, das ist eine ganz andere Schlange) mit Gruppen zu sein, die noch größer sind als das Cello-Ensemble, und die Proben und folglich das Konzert vom ersten Cellostand an zu leiten und aufzubauen. Im Übrigen habe ich nicht das Bedürfnis, in andere Tätigkeitsbereiche "überzulaufen", da es noch so viele Dinge gibt, die ich nicht gemacht habe: so viel Repertoire, das ich nicht studiert habe und so viele gute Kollegen, mit denen ich noch nicht die Gelegenheit hatte, gemeinsam zu musizieren.

Die Schüler verlassen Ihren Unterricht fast wie "verzaubert". Können Sie uns etwas über Ihre Lehrmethode erzählen?

Ich kann sagen, dass ich als Schüler viel durchgemacht habe, eine gewisse Zeit lang in sehr schwierigen Situationen, ohne Lehrer, hier und da ein wenig aus der Bahn geworfen. Ich weiß noch genau, was es bedeutet, Dinge von Grund auf zu studieren und zu bauen, also versuche ich einfach, die Dinge, die ich gelernt habe, mit meinen Studenten zu teilen.

Die Konzerte bei Ticino Musica sind Ihre ersten Auftritte nach Covid-19. Welche Emotionen erleben Sie?

Allein die Tatsache, mit Kollegen Kammermusik zu machen - sich live auszutauschen und die Klänge der anderen ebenso zu hören wie die eigenen - ist regenerierend. Ich komme noch einmal auf den ursprünglichen Punkt zurück: Das wahre Leben findet auf der Bühne statt. Ich persönlich habe mir viel Zeit für den Unterricht genommen und tue das auch weiterhin, aber das muss immer vorbereitend für etwas sein, das auf der Bühne passiert, und vielleicht findet der eigentliche Unterricht während der Kammermusikproben oder Konzerte statt. Der große Salvatore Accardo pflegte zu sagen, wenn ein Musiker während eines Konzerts studieren kann, "dann ist es geschafft". Und es ist wahr. Wenn es einem Musiker gelingt, auch bei kleinen Zwischenfällen während eines Konzerts mit Klarheit "wieder aufzustehen", dann ist der Auftritt wirklich die volle Verwirklichung des gesamten Weges, der ihm vorausging.